Exposición: "Piel de murguista, vestuario y maquillaje de murgas de Salto"

El pasado jueves 22 de febrero en el Museo de Bellas Artes “María Irene Olarreaga Gallino”, de la ciudad de Salto se inauguró la muestra: Piel de murguista, vestuario y maquillaje de murgas de Salto. La exposición compuesta por fotografías, documentos y vestuarios estará disponible para su visita hasta el 10 de marzo de 2024.

Esta exposición surge de la investigación conjunto del Centro de Investigación en Artes Musicales y Escénicas (CIAMEN, Udelar) y la Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico de Salto; el proyecto ha sido co-financiado por el Programa I+D Grupos “Artes performáticas en Uruguay: cuerpo, performance, género. De las instituciones teatrales a las redes sociales”, Comisión Sectorial de Investigación de Investigación Científica, Udelar.

En la apertura de la exposición participaron el secretario general de la Intendencia de Salto Gustavo Chiriff, el director del Cenur Litoral Norte Mauricio Cabrera, el director de la sede Salto del Cenur Litoral Norte Juan Romero, la docente responsable de la investigación Marita Fornaro junto a integrantes del CIAMEN e integrantes de la Comisión de Patrimonio de Salto. Tras la parte oratoria actuaron Vieja Murga y Hacha y Tiza en el bello patio del Museo de Bellas Artes. 

La murga surge en el ámbito carnavalesco uruguayo a finales del siglo XIX, como un género de teatro musical popular que se caracteriza por la integración de varias artes. A un núcleo de rasgos literarios y musicales procedentes de diferentes regiones de España (Andalucía, en especial Cádiz; Extremadura y Castilla) se agregaron en Uruguay elementos de la música afrouruguaya y aspectos literarios y musicales entroncados con tradiciones italianas: la Commedia dell’ Arte, los carnavales venecianos (a través de los bailes de máscaras), la cultura popular de los inmigrantes italianos manifestada en las comparsas que integraron el carnaval de la última década del siglo XIX y primeras del XX. En esa reelaboración se produjeron encuentros entre manifestaciones de oralidad que suele llamarse “primaria” - de boca en boca, de espectáculo en espectáculo - con otras difundidas por los medios de comunicación.

Cuando el vestido se transforma en vestuario escénico, se traslada de la vida cotidiana a la trama teatral. Algunos teóricos han considerado los trajes de los personajes como pequeñas escenografías portátiles. La vestimenta espectacular siempre es de carácter simbólico, no práctico; indica identidad social y – aunque no en todos los casos -, identidad individual. Además de la diferenciación de vestuario para cada personaje (lo más frecuente en el teatro de Occidente), en algunos géneros teatrales se utiliza un vestuario único; en otros aparecen sólo personajes estereotipados – la Commedia dell’ Arte, tan presente en el carnaval uruguayo, es un caso claro. La murga es un caso intermedio, en el que aparece con frecuencia, para su coro, el vestuario único, mientras que en la actuación de los cupleteros se construyen personajes individuales, estereotipados o no.

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Fotografías Marcelo Cattani